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Emma Dexter「Authenticity and Forgery: Luc Tuymans」(2004) 뤽 튀망Luc Tuymans의 작업을 보면, 그가 존경하는 엘 그레코El Greo나 벨라스퀘즈Velázques, 레옹 스피리에르Léon Spilliaert, 심지어 마그리트Magritte의 작품에서 발견되는 "명백한 차가움"을 추구하고 있다는 것을 알 수 있습니다. 튀망은 이런 가치를 ‘무관심’이라고 묘사했고 이 차가움을 다양한 방식으로서 성취해냈습니다. 가장 확실하게는 이미지 창작을 위한 건설적인 도구로서 사진에 의지하였을 뿐만 아니라, 일일일작이라는 엄밀하게 제한된 시간 내에 그림을 그려내었습니다. 튀망은 실제 대상이 아닌 그것의 사진을 보고 그림을 그렸습니다. (그렇게 함으로써 모더니스트들이 금기시 했던 ㅡ단순히 재현을 묘사하는 것으로서의ㅡ 묘사를 극복할 수 있었죠)이런 지시하지 간접적인 화법은 주.. 2013. 11. 20.
Michael Wilson「Just Pathetic」(2004) 1990년대의 미술사 연대표를 살펴보면, 1960년대 이래로 꾸준히 등장하는 작은 운동들ㅡ'Young British Artists,', 'art post-medium', 'live art', 'context art'ㅡ로서 특징지어지고 있는 것처럼 보입니다. 하지만 이들의 전개는 갓 시작한 새로운 주자인 'abject/slacker art'에게 무례한 방해를 받는 다는 것도 알 수 있습니다. 이번 호의 저자인 마이클 아처Michael Archer가 쓴 글에 따르면, 그러한 경향은 80년대 말 처음 드러났었고 1996년 쯤 시들은 것으로 보입니다만, 그것의 껄렁한 정서적 영향력은 여전히 느껴지고 있습니다. 팝의 핵심적인 문법을 변형하지 않은 채 쉐비식Shabby-chic한 변형을 줌으로써, 아브젝트 아트는 .. 2013. 10. 28.
Marcus Verhagen「There's No Success Like failure: Martin Kippenberger」(2006) 마틴 키펜베르거Martin Kippenberger는 지나치게 자신을 과신하는 편입니다. 그는 코메디를 익살극으로 만들고 희가극으로 만든다는 그의 원칙에 따라 작업합니다. 부모와도 같은 과거의 예술가들에게 오이디푸스처럼 반항합니다. 또한 그는 버려지기 쉬운 작업을 만듭니다. 그의 가장 큰 프로젝트마저도, 낙서에서 시작되었고 버려질 수 있는 작품들이어서, 언제든지 변덕을 부려도 무리가 없었습니다. 키펜베르거를 설명할 때 가장 흔하게 반복되는 말은, 그의 모든 유머에도 불구하고 그는 매우 진지한 예술가라는 것입니다. 하지만 이 말은 요점을 놓치고 있습니다; 그것은 정확하게도 진지함에 대한 그의 관점을 모르기 때문입니다. 사실 그는 진지함을 그의 작업의 그러한—쓰레기 같음이나 카니발 적인 힘이라는— 속성을 유지.. 2013. 10. 1.
Stuart Morgan「The man who couldn’t get up; Paul Thek」(1995) 세상엔 이를 악물고, 전략을 짜고, 작업을 하며 결국 성공해내는 예술가들이 있습니다. 그리고 폴 텍(이하 ‘텍’) 같은 예술가들도 있을 겁니다. 즉흥적이고 탈속적이었으며, 세상에 환멸을 느끼던 사람인 텍은 1988년 죽을 때까지 많은 사람들과 협업으로써 작업을 했습니다. 오늘날 로테르담의 Witte de With에서 열린 그의 회고전은 사진과 영상, 일기, 조각, 설치와 회화를 통해 그의 경력들을 다시 보여주고 있습니다. 그러나 텍이 경험한 초기의 성공과 후기의 실패는 단순히 잘나갔던 시대의 한 부분을 상실한 것에 대한 얘기가 아니라 ─여행, 교감, 축제, 마약과 방탕함, 그리고─ 아마 무엇보다도 미래에 대한 기대를 잃어버린 삶 자체를 의미하는 것이기 때문에 그의 삶을 프로젝트로서 이해한다는 것은 몹시 .. 2013. 9. 24.

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